Oaias Yanov: Orphan Dance Gasworks 在他駐留Gasworks的期間做了一個展覽，把空間轉變成一個儀式，重新設計人類與機器之間的關係。使用在家庭、辦公室、健身房常用的的設備、材料進行展示和制定，強調和破壞主人與奴隸的關係。其實與其說我喜歡他的概念，不如說喜歡他用的燈光顏色，以及有些未來和現在的感覺，一些熟悉的東西出現，像是掃地機器人這樣。 我的膚淺在這裡表現最明顯，很多時候都不是很想知道背後的原因，尤其是跟藝術相關的，好多想法都太沈重了。
ARCADE辦了一個很可愛的聯展，叫做A Forest, 參與的藝術家都是在ARCADE展覽過的，有兩個人我真喜歡，像是ANNA BARHAM, 她很詩意，我少數留著並且帶回台灣的書就有她的一本，還是上次回倫敦找了很久的寶貝。 進去ARCADE後，我先在簽名簿上寫字時，有位先生從辦公室走出來，有點懊惱的說：怎麼沒聲音呢？ 所以調一下線路什麼的，屋內就充滿了青蛙的聲音，我就笑了。原來這件作品就是ANNA BARHAM, 她說她錄的這個聲音是來自於cicada, 這不是青蛙，是一種昆蟲，但很少人能看到它，通常只會聽到聲音。因為不常被看到，所以她表現cicada / 森林的方式就是放聲音。很簡單的想法，跟森林有關，跟她一直以來感興趣的作法有關，於是我就喜歡上了。 另外還有一個藝術家我也特別注意，就是Peggy Franck, 我沒有辦法用文字表達對她的愛，她的瘋狂拼貼、裝置、表演都非常合我的心。她這次把蒐集的石頭影像轉印在地毯上，我也喜歡，但就是中等喜歡。 這個展的想法還搭配了一首歌。 ‘A Forest’ The Cure. 8 JUNE 2018, London
ARCADE辦了一個很可愛的聯展，叫做A Forest, 參與的藝術家都是在ARCADE展覽過的，有兩個人我真喜歡，像是ANNA BARHAM, 她很詩意，我少數留著並且帶回台灣的書就有她的一本，還是上次回倫敦找了很久的寶貝。 進去ARCADE後，我先在簽名簿上寫字時，有位先生從辦公室走出來，有點懊惱的說：怎麼沒聲音呢？ 所以調一下線路什麼的，屋內就充滿了青蛙的聲音，我就笑了。原來這件作品就是ANNA BARHAM, 她說她錄的這個聲音是來自於cicada, 這不是青蛙，是一種昆蟲，但很少人能看到它，通常只會聽到聲音。因為不常被看到，所以她表現cicada / 森林的方式就是放聲音。很簡單的想法，跟森林有關，跟她一直以來感興趣的作法有關，於是我就喜歡上了。 另外還有一個藝術家我也特別注意，就是Peggy Franck, 我沒有辦法用文字表達對她的愛，她的瘋狂拼貼、裝置、表演都非常合我的心。她這次把蒐集的石頭影像轉印在地毯上，我也喜歡，但就是中等喜歡。 這個展的想法還搭配了一首歌。 ‘A Forest’ The Cure. 8 JUNE 2018, London
Otto Boll and Jef Verheyen
Otto Boll and Jef Verheyen Modern Art 4-8 Helmet Row 這是他們兩個人第一次一起的展覽。妙的是Jef Verheyen已經死了。 裡面有些畫，以及回應藝廊空間的雕塑作品，在通過光線、陰影、線條、顏色和抽象之間設計的對話，這些懸掛在半空中的鐵，它們的末端被小心地鑿刻，以致看起來像是在邊緣溶解。 我在想，是什麼樣的人會做出這麼簡潔的東西，他們說的話，這樣的表達方式足夠嗎？ 31 MAY 2018, LONDON
Otto Boll and Jef Verheyen
Otto Boll and Jef Verheyen Modern Art 4-8 Helmet Row 這是他們兩個人第一次一起的展覽。妙的是Jef Verheyen已經死了。 裡面有些畫，以及回應藝廊空間的雕塑作品，在通過光線、陰影、線條、顏色和抽象之間設計的對話，這些懸掛在半空中的鐵，它們的末端被小心地鑿刻，以致看起來像是在邊緣溶解。 我在想，是什麼樣的人會做出這麼簡潔的東西，他們說的話，這樣的表達方式足夠嗎？ 31 MAY 2018, LONDON
Juan Uslé: Open Night
Juan Uslé: Open Night Frith street Gallery 空間很喜歡，他用的顏色我也喜歡，很沈穩，有讓人立刻安靜下來的力量。這些抽象畫有著Uslé在西班牙和紐約家園的環境和能量。 簡介中寫到一個字：空靈的表面（ethereal surfaces）串起了我對他的所有感覺。在這個展覽中許多方面都是流逝的圖像，在夜晚，Uslé會故意緩慢地繪製脈搏和呼吸的節奏。畫裡面的垂直線可以看作是一次心跳和下一次心跳之間的間隔。這樣的形容真的很美，搭配Frith Street的空間，讓我聯想到修行場所。很喜歡。 他讓我鼓起勇氣去面對物件，那些看似沒有感情的物件，就像我一樣，也許不像表面看到的那樣。 30 MAY, 2018, London
Juan Uslé: Open Night
Juan Uslé: Open Night Frith street Gallery 空間很喜歡，他用的顏色我也喜歡，很沈穩，有讓人立刻安靜下來的力量。這些抽象畫有著Uslé在西班牙和紐約家園的環境和能量。 簡介中寫到一個字：空靈的表面（ethereal surfaces）串起了我對他的所有感覺。在這個展覽中許多方面都是流逝的圖像，在夜晚，Uslé會故意緩慢地繪製脈搏和呼吸的節奏。畫裡面的垂直線可以看作是一次心跳和下一次心跳之間的間隔。這樣的形容真的很美，搭配Frith Street的空間，讓我聯想到修行場所。很喜歡。 他讓我鼓起勇氣去面對物件，那些看似沒有感情的物件，就像我一樣，也許不像表面看到的那樣。 30 MAY, 2018, London
Diana Palmer
今天下雨打雷而且還有點冷。 依照原訂計畫去拜訪D的工作室，那是在ACME studios, 我從Tooting搭地鐵到London Bridge, 轉車到Canada Water, 再搭199號公車到Abinger Grove, 花了一個多小時的時間才抵達看到她，但這些浪費的時間沒有白費，我進到工作室開始驚呼，這熟悉的地方、這味道，都讓我非常開心。 D說，為了排到這間工作室她等了六年。但是值得，因為可以擁有自己的空間，看到自然光（這是最適合畫畫的），一個月的租金只要￡130-150左右，真是太便宜了！只是她發現一下雨就會漏水，剛好雨滴會打在她的桌子、她的畫上面，已經修理了四次了但還是沒改善。一個無奈的表情。 D: 回到倫敦感覺如何？ J: 不在的時候很想念，非常想念; 回來後，例如現在，一些討厭和不方便的回憶就出現了。 D的畫，她的風格改變了許多，她說自從去烏干達回來後就變了，她對於自然、樹、光和有感覺，她想把這些和身體結合，在九月個展時全部表現出來，我說我喜歡妳現在這樣，很有活力。 亂晃的時候我跟D說，我很想畫畫。她了解的，因為在學校的時候她總是我的鄰居，她知道我在嘗試什麼，也看到我總是失敗的結果。我說，我真的很想畫畫。她用憐憫以及堅定的眼神看著我，說，妳可以開始畫畫了。 然後我的身體就跟外面的天氣一樣，有水流過。 – D: 妳知道嗎？我們那一屆畢業的，還有持續在畫畫的，包括我還有八個人呢。 嗯，比我印象中的名單還多了三個。 – 離開後，我去了老地方喝咖啡，一路上的不好回憶又出現，就是每天肚子都很餓，每天都覺得冷，地上都濕濕的，去哪裡都要搭很久的車，以及很多人身上的味道我不喜歡，煙味等，很不喜歡。 同時間我記起和D說的，為什麼我不能畫畫的原因，是因為我習慣跟所有的人事物保持距離，這個距離讓我膚淺，我很難去了解別人，也很難進入什麼。但現在我不願意想這麼多了，直覺和現在，去除掉害怕，直接去做。 離開的時候我還是很開心能見到她，雖然工作室變得越來越冷，但還好打雷停止了。 29 May 2018, London
Diana Palmer
今天下雨打雷而且還有點冷。 依照原訂計畫去拜訪D的工作室，那是在ACME studios, 我從Tooting搭地鐵到London Bridge, 轉車到Canada Water, 再搭199號公車到Abinger Grove, 花了一個多小時的時間才抵達看到她，但這些浪費的時間沒有白費，我進到工作室開始驚呼，這熟悉的地方、這味道，都讓我非常開心。 D說，為了排到這間工作室她等了六年。但是值得，因為可以擁有自己的空間，看到自然光（這是最適合畫畫的），一個月的租金只要￡130-150左右，真是太便宜了！只是她發現一下雨就會漏水，剛好雨滴會打在她的桌子、她的畫上面，已經修理了四次了但還是沒改善。一個無奈的表情。 D: 回到倫敦感覺如何？ J: 不在的時候很想念，非常想念; 回來後，例如現在，一些討厭和不方便的回憶就出現了。 D的畫，她的風格改變了許多，她說自從去烏干達回來後就變了，她對於自然、樹、光和有感覺，她想把這些和身體結合，在九月個展時全部表現出來，我說我喜歡妳現在這樣，很有活力。 亂晃的時候我跟D說，我很想畫畫。她了解的，因為在學校的時候她總是我的鄰居，她知道我在嘗試什麼，也看到我總是失敗的結果。我說，我真的很想畫畫。她用憐憫以及堅定的眼神看著我，說，妳可以開始畫畫了。 然後我的身體就跟外面的天氣一樣，有水流過。 – D: 妳知道嗎？我們那一屆畢業的，還有持續在畫畫的，包括我還有八個人呢。 嗯，比我印象中的名單還多了三個。 – 離開後，我去了老地方喝咖啡，一路上的不好回憶又出現，就是每天肚子都很餓，每天都覺得冷，地上都濕濕的，去哪裡都要搭很久的車，以及很多人身上的味道我不喜歡，煙味等，很不喜歡。 同時間我記起和D說的，為什麼我不能畫畫的原因，是因為我習慣跟所有的人事物保持距離，這個距離讓我膚淺，我很難去了解別人，也很難進入什麼。但現在我不願意想這麼多了，直覺和現在，去除掉害怕，直接去做。 離開的時候我還是很開心能見到她，雖然工作室變得越來越冷，但還好打雷停止了。 29 May 2018, London
Fourthland: BearMotherHouse
Fourthland: BearMotherHouse Space Mare Street 跟集體有關，人和社區的交流有關，探索被遺忘的社會和環境意識模式有關。 但其實我看不出來，除了介紹中『母系系統和家庭寄託的神話現實』以外，有點難以想像啊。這些使用母親和房子的形式出現在各種文化中的形狀，真的是需要大量的想像力才能把這些合而為一。所以文字敘述和展覽實況是分歧的，對我來說，我喜歡他們使用的物件和顏色，整個編排看似混亂但卻很整齊，我喜歡這種神秘的樣子。
Fourthland: BearMotherHouse
Fourthland: BearMotherHouse Space Mare Street 跟集體有關，人和社區的交流有關，探索被遺忘的社會和環境意識模式有關。 但其實我看不出來，除了介紹中『母系系統和家庭寄託的神話現實』以外，有點難以想像啊。這些使用母親和房子的形式出現在各種文化中的形狀，真的是需要大量的想像力才能把這些合而為一。所以文字敘述和展覽實況是分歧的，對我來說，我喜歡他們使用的物件和顏色，整個編排看似混亂但卻很整齊，我喜歡這種神秘的樣子。
Karla Black
Karla Black從以前的每一件作品我都喜歡，愛到骨子裡了，也可能是太喜歡她說話的方式，我一直特別著迷某些人說話的聲音、音調，很多時候都是耳朵先接受了。 她不只是整個人讓我喜歡，她說喜歡非正式的材料，選擇的材料每一個細節都讓我覺得真是天才。例如這一次她用油漆和凡士林混合顏料，然後用玻璃密封。用相同的材料懸掛，使用黏土、羊毛和噴漆。不知道為什麼我可以跟著她的邏輯和感覺走。 By the way, Modern Art也是我在倫敦喜歡的前五名藝廊。 more
Karla Black
Karla Black從以前的每一件作品我都喜歡，愛到骨子裡了，也可能是太喜歡她說話的方式，我一直特別著迷某些人說話的聲音、音調，很多時候都是耳朵先接受了。 她不只是整個人讓我喜歡，她說喜歡非正式的材料，選擇的材料每一個細節都讓我覺得真是天才。例如這一次她用油漆和凡士林混合顏料，然後用玻璃密封。用相同的材料懸掛，使用黏土、羊毛和噴漆。不知道為什麼我可以跟著她的邏輯和感覺走。 By the way, Modern Art也是我在倫敦喜歡的前五名藝廊。 more
Vlatka Horvat
她將地平線視為空間和可見的邊緣，在這些作品中她遵循雙重邏輯，連接或中斷圖像，物理空間和日常物品中的特定線條，追蹤我們存在的手段，我們留下的痕跡。 http://www.vlatkahorvat.com – 最近常跟人說：我喜歡垃圾作成的東西。 雖然是很重的形容，但我的確對好的、完美的物品沒有太大的興趣，我喜歡有感情的，但也不是髒亂的，唉，很難講。 至於為什麼說是垃圾呢？大概就是一般人不會特別珍惜的物件，可是我卻有特別的感覺，也許應該換個名詞，突然覺得對這些物件用情緒化的方式再次貶低感到不安。
Vlatka Horvat
她將地平線視為空間和可見的邊緣，在這些作品中她遵循雙重邏輯，連接或中斷圖像，物理空間和日常物品中的特定線條，追蹤我們存在的手段，我們留下的痕跡。 http://www.vlatkahorvat.com – 最近常跟人說：我喜歡垃圾作成的東西。 雖然是很重的形容，但我的確對好的、完美的物品沒有太大的興趣，我喜歡有感情的，但也不是髒亂的，唉，很難講。 至於為什麼說是垃圾呢？大概就是一般人不會特別珍惜的物件，可是我卻有特別的感覺，也許應該換個名詞，突然覺得對這些物件用情緒化的方式再次貶低感到不安。
( 接球遊戲 ) 